Форум официального сайта Веры Камши

Так уж получилось, что я родилась, выросла и учусь в Латвии. Латышская литература очень интересна и самобытна. Но подавляющее большинство её произведений - на латышском, а переводы на русский найти весьма проблематично. Однажды мне захотелось перевести понравившееся стихотворение на русский язык. У меня получилось, мне понравилось, учительнице и знакомым - тоже. И вот, я решила рискнуть и выложить самые удачные, на мой взгляд, свои переводы. Ритм, размер, пунктуация - такие же, как в оригинале.
Если надо - пишите, могу выложить подстрочник.
Под спойлерами - краткая биография переводимого автора.


Ояр Вациетис [spoiler]13.11.1933 - 28.11.1983. Родился и умер в Латвии. Ояр Оттович Вациетис — латышский поэт, народный поэт Латвийской ССР (1977). Муж переводчицы Людмилы Азаровой.
Фотография Вациетиса (http://www.gazeta.lv/photos/8/62-vacietis.jpg)
В 1949 г., ещё школьником, опубликовал первое стихотворение («Тракторист»). В 1957 г. окончил факультет латвийской филологии Латвийского государственного университета. Работал в редакциях журналов «Liesma», «Bērnība», «Draugs», на Рижской киностудии.

Дебютный сборник «Ветер дальних странствий» вышел в 1956 году, за ним последовали ещё 17 книг стихов, в том числе 6 сборников для детей, и две книги прозы. За сборник «Дыхание» (латыш. Elpa; 1966) был удостоен Государственной премии Латвийской ССР (1967). Перевёл с русского языка роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
Член КПСС с 1966 года.

По словам российского критика Льва Аннинского, велик тот, кто ставит проклятые вопросы, упирается в неразрешимые проблемы, распинается на несоединимых концах реальности. Величие поэта — в величии его души. Ояр Вациетис именно и смотрит в глаза неразрешимости. Поэт, присягнувший Разуму, знает его обречённость. Он не может отринуть то, что обречено. Потому что вместилище его Разума — Сердце.

Именем Вациетиса названа улица в Риге, на ней же находится мемориальный музей поэта.
[/spoiler]


***
Будь же рядом,
Ведь ты - атом
В моей неоткрытой молекуле,
Фраза - в неоткрытой теории,
Звезда - в неоткрытой галактике.
Не верь тем, которые мудро лгут.
Каждый, кто идёт навстречу - Колумб,
И, если слишком мало Америк,
Верь мне -
Не Америки виноваты.
Каравелл сильных чересчур мало,
Чересчур бережно и мягко
Орлы километров сердца терзают,
Нет, не может кожа человека
В хлорофилл перевести свет солнца.
Многообещающим бутоном
Он боится цветка эксплозии.
Будь же рядом,
Не страшись
И верь мне -
Невыпущенные патроны - тяжесть,
Невыласканная нежность - это боль,
Нескошенная трава - пожухшая,
Но неважно - ты останься атомом.
И неважно, чем мне в жизни будешь -
Н₂О иль реакция цепная,
Моя тяжесть или безразличье -
Всё неважно - что-то для меня ты,
Всё неважно - атом для меня ты,
И ты знаешь, что один меняет
Атом все людские группы крови.
Не скрывайся.
Кровь переливают -
Сможет быть ошибка роковая.

Латышское имя Ояра Вациетиса отобразилось некорректно.

[spoiler]Последняя строчка в стихотворении немного звучит не по-русски.[/spoiler]

Ояр Вациетис

Одноэтажная Рига

Мне у зданий высотных не счесть этажей,
не бывши на рижской окраине,
средь одноэтажных домов завтра же,
в их общежитии стареньком.

Начало всего - однажды один,
начало навоза и злата.
Всем сердцем в душу мою глядит
домик один зажатый.

Лесом, где первое срублено
бревно, и мастером, гвоздь вогнавшим.
Речь держат стены, как в мир иной
люди уходят, как рождаются.

Года облаками бегут от него,
и взгляд его мудрый, меткий,
наполнен историей этот дом
с лицом и биографией приметными.

Чувствовать лик эпохи своей
дом учит, и не напрасно -
нельзя без того выстроить ввек
поэзию, дом, государство.

Тогда я иду по кварталу Н:
неизвестный средь Н-домов.
И квартал меня приветствует: "М-м!"
И приветствую я его.

Тогда уберу вообще.
[spoiler]А как должна по-русски?[/spoiler]

Ояр Вациетис

Девочке из моего класса

Уж тропы заросли, сама заметишь -
Здесь ежевёсенно млада взойдёт трава,
Но к парню, что тебя однажды встретит,
Должно быть, буду малость ревновать...

Не потому, что мы меняли взгляды чаще
И нынче не меняем их почти, -
Нет, чтоб вдали с другими повстречаться,
Расходятся прочь часто два пути.

Не потому, что по лугам у Гауи*,
Когда туман летит окутывать
Её, шёл, твою руку ощущая
В своей, боясь... тебя поцеловать.

Нет, в тот в груди раз жажда не пылала,
Хоть было что-то странное, порыв,
Ведь дальних дней тех со'лнца, хоть расстались,
Не обвивает болей никаких.

Но здесь теперь - на крупной жизни трассе -
Тебя я вспомню, светлый миг придёт,
Из моего ты девочка из класса,
Хоть в класс давно звонок нас не зовёт.

И жизнь нас всех расставила, где надо -
Его, меня, тебя, друг. Нас звонкам
Негромким коридоров школы нашей
Из этих далей вместе не созвать.

Ну, едь! Нет... вскоре - ты сама заметишь -
В канавах наших вновь взойдёт трава,
И к парню, что тебя однажды встретит,
Тебя всё ж не могу не ревновать...


*Гауя - крупная река Латвии

Эрэа Полярная Звезда, увы не могу оценить качество перевода, латышский не знаю. Но получилось, бесспорно, интересно. Особенно понравилось стихотворение "Будь же ты рядом". :)

Спасибо большое!  :D
"Будь же рядом" - моё самое, пожалуй, любимое у Вациетиса  ;D

Эрэа Полярная Звезда, и мне тоже понравился перевод того стиха.

;D Чему я очень рада!

Вилис Плудонис [spoiler] 9 (21).3.1874 - 15.1.1940, латышский поэт-романтик. Родился и умер в Латвии. Учился в Балтийской учительской семинарии в Кулдиге (1891-95). Был учителем. Дебютировал сборником стихов "Первые аккорды" (1895). Автор лирических стихов, патриотических и стихов для детей, многих баллад и поэм. В исторических балладах отражена борьба латышского народа с немецкими захватчиками. Тяжёлая жизнь рыбаков - сюжетная основа поэмы "Два мира" (1899). В поэме "Сын вдовы" (1900) показано стремление юноши из крестьянской семьи получить образование. Стихотворение "Реквием" (1899) перевёл на русский язык А. А. Блок. В поэме "В солнечную даль" (1912) выражены идеи Революции 1905-07. В последние годы жизни отошёл от демократических позиций.[/spoiler]

Четверостишие из поэмы "Сын вдовы", в котором учёба сравнивается с трудным восхождением на гору.

На гору стремлюсь высочайшую влезть,
Ничто мне не страшно, и сил хватит мне;
Метель пусть бушует, и Норд дышит пусть -
Вверх, вверх только будет проложен мой путь!

Про учёбу очень понравилось! :D
Вы сохранили ритм оригинала?

:D Спасибо!
Да, как всегда.

:) Очень понравилось, эрэа. И Вациетис, и Плудонис. И перевод, ИМХО - замечаетельный!
Ждем продолжения!  :D

;D Спасибо!

Вот оно, продолжение.

Аспазия. [spoiler]Аспа́зия (настоящее имя Йо́ханна Э́милия Ли́зете Ро́зенберга, в замужестве Э́лза Пли́екшане; 1868—1943) — латышская поэтесса и драматург, жена Райниса.
Родилась 4 (16) марта 1868 года в Латвии.
После окончания школы хотела продолжить образование, но мать выдала её замуж. Муж оказался пьяницей, промотал имущество и сбежал в Америку. Элзе приходится работать, чтобы обеспечить семью. По ночам она писала стихи, относила их в газегу "Диенас Лапа". Тогдашний редактора этой газеты Янис Плиекшан (Райнис) стал вторым мужем Элзы.
В своём раннем сборнике стихов «Красные цветы», изданном в 1897 году, и драмах «Жрица» (1894), «Серебярянное покрывало» (1905) Аспазия воплотила философские и эстетические принципы романтизма. Она выступала за эмансипацию и поддерживала социал-демократические идеи своего мужа. Вместе с мужем находилась в эмиграции в Швейцарии с 1905 по 1920 год. Вернувшимся на родину был оказан самый сердечный приём и в их честь были переименованы самые красивые рижские бульвары.
После возвращения на родину у Аспазии меняется основной акцент её проицведений. Революционный пыл охлаждается примирительной интимной лирикой, острые контрасты первых драм и стихотворений сглаживаются, протест против окружающей реальности сменяется украшающей эту реальность фантастикой.
Яркая, многокрасочная, играющая всеми цветами радуги лирика Аспазии занимает исключительное место в романтической латышской литературе.
Скончалась Аспазия 5 ноября 1943 года в Латвии.[/spoiler]


Чужая.

Как алая комета грозно вещая
У горизонта показалась раз
И вскоре вспыхнула, в ночи промчась,
Пока толпу взволнует дремлющую.
Моих стихов так молнийтреснута
На вас глядит суровая щека.

Вражда хоть ваша предо мною встала,
Желая мне в отчаянии жить,
Но вы не в силах мои раны бить,
Что глубже у меня бы не пылали.
Те боли, что мне душу разрезали,
Меня сбивали, снова поднимали.

Те, как крыла орла, несут меня,
Как вырвана из жизни узости,
Могу дышать в свободной высоте,
На гордое имею право "Я".
И с каждым шагом в даль свою родную
К вам, к вам навеки не принадлежу я.



Об образах в стихотворении "Чужая". Это мой анализ стихотворения с позиций романтизма.[spoiler]Аспазия - яркая представительница романтизма, поэтому в её поэзии очень ярко выражены основные признаки романтизма.
Для романтизма характерно освещение личности, его мир чувств, мир чувств и иллюзий вообще. Этим пронизано всё стихотворение. Лирическая героиня - личность, причём личность неординарная, вынужденная жить среди чужой среды. Активная, творческая, борец - среди дремлющей толпы, лирическая героиня отстаивает право быть личностью (На гордое имею право "Я"). Интересен и необычен образ поэзии лиргероини: Моих стихов так молнийтреснута На вас глядит суровая щека. Молнийтреснута, точнее, молниетреснутая - неологизм автора. Молния - символ огня, силы, скорости, движения. Молния, соединяющая небо и землю, олицетворяет божественную волю, творческий импульс, который передается на землю и становится движущей силой людей и событий. В молниях видели знамения. Являясь выражением божественного гнева и образом разрушительного "небесного огня", молния в то же время бывает и благотворной, олицетворяя пробуждение внутренних жизненных сил. Психологически молния может рассматриваться как кризис и одновременно как способность увидеть во мраке новые горизонты, найти выход. Познание Истины по своей внезапности, силе и потрясению подобно вспышке молнии. Форма молнии - зигзаг, трещина. Это можно трактовать как непрямолинейность, или же как сочетание прямоты и резких перемен, и, в то же время, - разлом чего-то старого, отжившего, бесполезного. Молниетреснутая - с трещиной в виде молнии - щека поэзии лиргероини неслучайна. Когда в поэзии того времени преобладающими были мотивы любви, прелестей и удовольствий жизни, Аспазия пишет стихотворения-протесты, а не утопии и побег в мир иллюзий. И поэзия её - носитель знака, символа разрушения отрицательного и одновременного созидания положительного. Почему именно щека, а не рука и не лоб? А потому что пощёчины - именно по щеке. И лиргероиня, несмотря на вражду и нападки дремлющей, сонной, вялой, безынициативной толпы, преодолевает боль, тем самым поднимаясь над узостью жизни - и эмоционально выражает свою свободу от этой узости радостью полёта, свободного дыхания на высоте жизни. Мир чувств лиргероини многообразен - от боли и страдания к опьянению завоёванной свободой через преодоление себя, борьбу за счастье и свободу, самосовершенствование.
Между прочим, постоянное самосовершенствование, самообразование, стремление развития - тоже одна из основных черт романтизма. Лиргероиня стихотворения "Чужая", вырываясь из "жизни узости", стремится ввысь, к высоте жизни - к духовному развитию.
Романтический герой противостоит среде, которая его окружает, и неприятной реальности. Аспазия подчёркивает это противостояние неоднократно - как заглавием, так и в тексте. Дремлющая толпа, безынициативная, не стремящаяся к самосовершенствованию, ненавидящая тех, кто ярко выделяется в лучшую сторону, - не та среда, в которой лиргероине комфортно. И героиня ей противопостоит - не только мировоззрением и образом мыслей, но и суровой поэзией, угрожающей привычному менталитету безымянной серой массы, дремлющей толпы. Будучи чужой в своём окружении и осознавая это, лиргероиня в поисках комфорта не стремится стать такой, как все, а борется. Изменяя себя, самосовершенствуясь, преодолевая трудности, покидает эту толпу и уносится ввысь, не желая ничуть принадлежать к толпе. Кстати, орёл - образ воли, свободы, силы, гордости, достоинства, честности и мужества - подчёркивает идеалы и стремления героини.
Для романтизма вообще характерны противостояния, противопоставления, дуализм, часто - крайности. Примеры в рассматриваемом стихотворении: комета как символ огня - и ночь, движение кометы - и сонливость толпы, комета грозная и вещая - толпа дремлющая, аморфная толпа - и таинственная и суровая поэзия лиргероини, толпа - и сама лиргероиня, небо кометы и полёта лиргероини - и земля, где осталась толпа, свободная высота - и узость жизни со множестом стереотипов.
Духовное в романтизме важнее материального. Лиргероиня Аспазии выбирает свободу, своё гордое "Я", самосовершенствование, независимость от толпы. Любовь в романтизме, как правило, платоническая - главное прочувствовать. В данном стихотворении любовь главгероини - не к мужчине, а к свободе. Романтизм большое внимание уделяет мгновению - Аспазия большое внимание уделяет мгновениям духовной свободы как высшего счастья.
Для романтизма характерны таинственность, ночная сторона. Ночь упоминается в начале стихотворения - в ней мчится комета, которой удаётся взволновать вялую толпу. Таинственность достигается абстракностью образов, отсутствием привязанности к месту и времени. Главное - мировосприятие и действия лирической героини, и образы, работающие на это. И не имеет значения, в древней Греции ли, в современном Стокгольме или в будущем находится героиня...
Также романтизму свойственны фрагментарность, отсутствие строгих форм. Это проявляется в композиции стихотворения: первая строфа посвящена противостоянию лиргероини-поэтессы дремлющей толпе, вторая - её противостоянию вражде, болям и трудностям, третья - освобождению от узости жизни, от принадлежности к чужой и неприемлемой среде, стихии.
Характерная особенность романтизма - использование образов природы для описания эмоций героя. Комета в ночи, молния, орлиные крылья ярко и образно подчёркивают чувства и мировосприятия лирической героини.
Часто романтический герой автобиографичен. В то время, когда Аспазия писала это стихотворение, ей, брошенной первым мужем, приходилось тяжело работать, чтобы обеспечить семью - но она не сдалась, не опустила руки, а самосовершенствовалась, писала стихи и драмы, пьесы, много переводила.
[/spoiler]


Навеяно ответом в привате. Поскольку русская и латышская культуры имеют свои особенности, различия между ними могут вызвать частичное или полное непонимание стихотворения. Пишите - объясню! И выложу под спойлером к соответствующему стихотворению. Потому что  поэт подразумевает определённую связь между двумя или более образами. Она вытекает из определённого восприятия образов. Если восприятие перевода осложнено - это не вы виноваты, это, скорее всего, не сработало желательное восприятие данного образа. Так что - говорите, расскажу о значении конкретного образа в конкретном стихе!

Эрэа Полярная Звезда, безусловно, интересные стихи.  У Вас отличные возможности для перевода: Вы оба языка знаете в совершенстве. :)[spoiler] От истории написания этого стихотворения и пояснений к его образам я бы не отказалась.  ;) Найдите время и напишите, пожалуйста.[/spoiler]

Это точно, поэтому и стараюсь их использовать!

[spoiler]Не проблема! Именно это стихотворение Аспазии я анализировала к семинару, копала глубоко. В долгом времени аль вскоре появится под спойлером в посте стихотворения ::)[/spoiler]

С удовольствием почитаю. :)

Всё, выложила! Только просьба - отпишитесь, пожалуйста, по анализу, если несложно!  ;)

Эрэа Полярная Звезда, я делаю вывод, что стихотворение "Чужая" принадлежит к раннему периоду творчества Аспазии... Это верно? [spoiler]За анализ - спасибо. По-моему, толковый.[/spoiler]

Да, к раннему. Опубликовано в самом первом сборнике стихов.
[spoiler] :D Спасибо! Ну-у... наша преподаватель тоже сочла его толковым, как и однокурсники. Такому единству мнений надо доверять!..  ;D [/spoiler]

:D Аспазия, ИМХО, чем-т напомнила Ахматову... Еще раз браво, эрэа Полярная Звезда !  :-* :-*

Вообще то в переводе Аспазии от Полярной Звезды что то есть. Может в первую очередь из-за переводчика.

Благодарю!  :D
Ну, кое-то общее у них есть, и немалое. Если буду переводить другие её стихи - будет возможность сравнить, так или не так  ::)

Ой. Не соображаю пятничным вечером, что Вы имеете в виду?

в смысле , что переводчик улучшил имеющийся текст.

А-а... ну, может быть, со стороны виднее. Хотя я принципиально не перевожу того, что мне не близко хотя бы частично. А вообще, переводчик всегда что-то своё в текст привносит, ибо дословного перевода никогда не выходит. И иногда, согласна, перевод выигрывает, хотя чаще - наоборот.

Эр Уленшпигель, я могу подтвердить - абсолютно адекватного перевода быть не может. Даже теоретически - не может.

Ян Су́драбкалн [spoiler](Я́нис Су́драбкалнс; наст. имя — А́рвид Я́нович Пе́йне, 1894—1975) — латышский советский поэт. Народный поэт Латвийской ССР (1947). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Член ВКП(б) с 1951 года.

Ян Судрабкалн родился 5 (17) мая 1894 года в посёлке Инчукалнс (ныне в Латвии).
Участник Первой мировой войны.
Печатается с 1909 года. Его произведения отличают эмоциональная и интеллектуальная интенсивность, виртуозность формы. Публиковал сатирические и юмористические стихи. После вхождения Латвии в состав СССР стал певцом братства народов.
Академик АН Латвийской ССР (1973). Депутат ВС СССР 7—8 созывов (1966—1974). Член ЦК КПЛ (1963—1971).
Ян Судрабкалн умер 4 сентября 1975 года в Риге.[/spoiler]

Буква

"Буква - воин", - речь
С древности та внятна.
Чистый её меч
Кровью не запятнан, -
Рвёт он в клочья власть плохую,
Побеждая духом.

                     *
Роль одной большая буквы,
Мысль с ней растёт и тухнет.
Друг за другом бдите строго,
Ловкость вам нужна и чёткость!

Места лишнему нет словy,
Чтоб вперёд добраться споро!
Страх не чувствуй и сомненья
В за красиву жизнь сраженьи!
Буква, слово, хоть мала,
В ловких острый меч руках.

                    *
Буквы,
В строй! Большой
Час работы наш пришёл.

Спасибо, эрэа Полярная Звезда. Интересно. :)
[spoiler]Почему-то у меня читается "Места лишнего нет слову, " Я не права?[/spoiler]
Вы, помнится, обещали писать несколько строк о поэте... ;)

:D Благодарю!

[spoiler]Спасибо за наводку, опечатка исправлена![/spoiler]

А я и написала - под спойлером после имени автора... ;)

Спасибо! ;D  [spoiler]Слона-то я и заметил.. .[/spoiler]

:D
[spoiler]...но он есть![/spoiler]

Со временем будут ещё переводы как минимум трёх стихов Судрабкална. С каким временем - пока не знаю, но работа уже начата...
Также планирую перевести отрывок из поэмы Александра Чака о латышских стрелках; найти листок с переводом красивого стиха не помню чьего авторства. С каким временем это сделаю - пока ещё не знаю... но точно сделаю.

Вациетис Ояр
Ода

Города доминанта,
города высший шпиль, встреченная
первая милой Риги
издали видимая черта -
Рижский главный петух
пусть поёт тебе вечно
о том обо всём главном,
что в душах кипит у нас.

Слава тем, кто строил,
слава тем, кто в тот раз,
слава тем, кто в сей раз
начал всё и закончил.
Мы, кто не верит в бога,
просим судьбу сим утром,
Петра чтоб восстановили
башню в последний раз.

Здесь прокляты и воспеты
светлые дни, несветлые,
и о судьбе Латвии
молятся сердцем всем здесь.
Из тех далёких молящихся
в живых никого уж нет, нет
и их молитв, но
святость в сих стенах будет.

Сей наивысшей святости
и есть эта ода мелкая:
возрождённому человеку
и возрождающим людям,
высшему чувству людскому,
разуму, чести людей. Пусть
этому мир всегда
дому
и прочим будет!

Чуть не забыла.
Нам по латышской литературе был задан анализ творчества какого-то латышского автора. Я выбрала Вациетиса. Если вам интересно, могу текст анализа спрятать под спойлеры и выложить здесь... анализируемые стихи - выложенные ранее в этой теме  :)

Эрэа Полярная Звезда, "Ода" Вациетиса очень понравилась. По-моему, отлично. ;) Анализ творчества почитаю с удовольствием. :)

;D Благодарю!

Самый интересный фрагмент - вот, но и он большой:
[spoiler]Сравнительный анализ стихотворений «Одноэтажная Рига» и «ОДА»
«Одноэтажная Рига» и «ОДА» - оба эти стихотворения о Риге, о её красоте, о её восприятии. О значимых постройках — не только как об исторический фактах, но и как наследниках и хранителях заветов своих строителей и всех людей, которых они видели на своём долгом веку. Об отношении к ним лирического героя, о его чувствах и эмоциях, о его размышлениях.

В «Одноэтажной Риге» Вациетис рассказывает об одноэтажных домах рижской окраины, лишь походя упоминая о многоэтажных. В «ОДЕ» же, напротив, речь идёт о домианте города — о церкви святого Петра.
Но и маленькие домики, и большие здания строили люди, вкладывая в них своё мастерство и свою душу. Поэтому они и остались на века.
И одноэтажные домики, и большая церковь очень важны — каждый по-своему.
Церковь святого Петра изначально строилась как народная, таковой и оставалась на протяжении тех 7 с половиной столетий — на момент написания стихотворения. Поэтому и выстояла, хоть и была сильно повреждена во время Второй мировой войны.
В середине 60-х годов началось восстановление церкви — поэтому рассказчик и молится и другими рижанами, чтобы больше не приходилось восстанавливать красивейшую башню этой церкви.
Церковь — это место, где собирается множество людей, чтобы очиститься, приблизиться к небесам, помолиться за дорогое сердцу. Святость искреннних молитв не тает бесследно, она остаётся - и хранит то, что призвана защищать.
А одноэтажные дома?
Единица, однажды один - начало, первоначало всего. Всего сущего. Как возвышенного - злата, так и низкого - навоза. Не видя яркий проявлений первоначала, лиргерою не понять того, что вышло из этого первоначала. Вначале были одноэтажные дома, из них развились многоэтажные. Чтобы сосчитать, насколько многоэтажки высоки, нужен эталон, единица измерения. Ею становится этаж - потому что один - это первоначало. Полэтажа - нежилое пространство, а этаж - жилое.
Единица выражена и в «ОДЕ»: доминанта города одна, главный петух города — тоже один.
На меня глядит один зажатый домик, глядит всем сердцем и душой. Глядит лесом, в котором было срублено первое бревно, глядит мастером, вогнавшим гвоздь.
У дома есть сердце, душа, разум - как у человека. А есть и тело. Когда мы общаемся с человеком, мы воспринимаем не только его слова, но и внешность - как одет, во что одет. Одежда чистая ли, добротная, опрятная, хорошо ли сшита. Так и дом - если брёвна прямые, крепкие, они век простоят и не сгниют. А если нет, то довольно быстро испортятся. Первое бревно - из первого дерева, самого крепкого и прочного.
А насчёт мастера, вогнавшего гвоздь - если столетний деревянный дом не развалился, то построивший его человек был действительно мастером. И мастер остаётся в своих творениях, не канет в небытие, умирая. Вот он вогнал гвоздь, и за сто лет брёвна, скреплённые им, не рассыпались. И когда мы глядим на дом, видим гвоздь - и понимаем профессионализм и вложенную душу мастера.
В свою очередь, дом, добротно построенный, впитывает энергетику строителей. Хорошо обтёсанное бревно из крепкого дерева долговечно, его энергетика - основательность, добротность. Хорошо вогнанный гвоздь - то же самое. И гвоздь, и бревно - не просто предметы, а носители заложенной в них создателями энергетики.
Но люди, построившие большую церковь и «прочие дома», тоже не канули в небытие, и «Рижский главный петух пусть поёт вечно о том обо всём главном, что в душах кипит у нас» - славу строителям-мастерам, которые возвели здания, и об искренних молитвах, эти здания и этот город хранящих.
«Чувствовать лик эпохи своей дом учит, и не напрасно - нельзя без того выстроить ввек
поэзию, дом, государство». Но этому учит не только одноэтажный дом, этому учит и церковь святого Петра. И об этих чувствах поёт рижский главный петух доминанте родного города.
В обоих стихотворениях происходит общение между лирическим героем и воспеваемыми им зданиями. Лиргерои не только учатся у зданий, они отдают им частичку себя, высказывая свои чувства. В «Одноэтажной Риге» квартал здоровается с рассказчиком — и рассказчик его тоже приветствует, а потом, гуляя по кварталу, учится мудрости у его домов. В «ОДЕ» чувства, ощущения лирического героя высказаны чистосердечной молитвой как верующих рижан, так и пусть даже не верящих в Бога современников поэта, а то, что не высказано ею, чувствует и передаёт рижский главный петух.[/spoiler]

А. Возможно, вам будет интересно взглянуть на эту самую башню святого Петра. Тогда вам сюда (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/97/St._Peter%27s_Church.JPG) и сюда. (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/c/c7/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0.jpg)
А если хотите узнать больше о самой церкви, то - сюда! (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%8C_%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0_%28%D0%A0%D0%B8%D0%B3%D0%B0%29)

Спасибо :) Башня святого Петра действительно доминанта.